借2018全国高等学校①理论作曲学术研讨会召开之际，我有幸参与了学会②组织的艺术歌曲和室内乐优秀作品征集展示工作，感触颇多。

一、欣 慰

虽然由于诸多原因致使稿件的征集时间很短，信息波及的界面较窄，但仍有四十余部（首）作品如期交稿。经专家认真严谨、公平公正的评审，教师组有14部（首）进入优秀作品展示行列（艺术歌曲7首、室内乐7部）；学生组（含本科及研究生）有13部（首）进入优秀作品展示行列（艺术歌曲5首、室内乐8部），这在一定程度上彰显了学会参与单位教学水平的相当高度和科研成果的丰硕。③

（一）从人选作品的题材来看：有怀着炽烈家国情怀、浓郁乡音乡愁的倾诉；有聚焦民生，关注社会重大问题的声响；有对高风亮节、高雅情趣的崇拜，对健康向上生命之旅向往的求真、扬善、审美；还有对忠贞爱情深邃的讴歌等。

（二）从作曲的技术层面而言：

1.多数作品坚守在传统或共性方法写作的阵地，深入挖掘、辛勤耕耘于这方沃土，期望结出雅俗共赏、入耳动心的音乐硕果。人选的艺术歌曲，其旋律写作深邃流畅，韵味浓郁，富有可唱可听性。不仅在乐音的流动中精心恰当地处理词语的四声、音节、语调、语气、逻辑重音等关系，注意与词语中潜在的人物场景、风土人情、气质性格相通，还对不同声种的嗓音特点、演唱技巧予以较为充分的研究，以利于歌唱家的二度创作。同时，对钢琴伴奏的写作，从单纯的主次伴奏关系已上升到相辅相成、相得益彰、水乳交融的协奏关系。多声部的写作技术运用娴熟，与旋律的结合更为有机。如在艺术歌曲《多丽·咏白菊》（四川师大曹洪涛曲）的写作中，为表现词家李清照以旷世之语道出的不屑鄙吝，不甘随俗沉浮的崇高志趣，曲作者殚精竭虑，倾心投入。为情而动、跌宕起伏、细腻流畅、在d雅乐羽调上陈述展开的旋律，从川剧音乐中汲取营养，充盈其韵味，强化其律动，自然流淌在一个变化再现的三段曲式中。且声乐旋律声部自始至终不设置小节线，以给“民声”的演唱者更多的发挥余地。钢琴伴奏的写作，精炼考究，赋予较多的协奏功能。或立意造势，或绘景涂色，或触景抒怀，或烘托补充。时而如戏曲文场乐队胡琴主弦的跟腔；时而如戏曲武场乐队板鼓或梆子的有板有眼的敲击。横向，对比、模仿复调对位巧妙；纵向，三度非三度叠置的和弦视音乐表现的需要，在功能和色彩间有效游移连接。织体的安排，节奏、速度、力度的使用，均起到了服务于情感内容表现的作用。同一材料构成的前奏和尾声，形成拱门性的联系，使得全曲更为统一。《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》（山东师大刘冬云曲），为表达李清照词中“春怀”与“离情”的情绪与意境，曲作者在心血的煎熬中，流淌出一条极富韵味的建立在七声雅乐调式及同主音交替上的跌宕起伏的旋律，融以色彩丰富的调式和声，在变换多样的织体的缜密烘托下，生动细腻地展现了歌词深邃的内涵。又如出自河南境域内的几所院校曲作者胡乾坤、韩胜楠、韩东岳以及安徽师大张建华之手的作品，透过质朴的外貌，可以感受到他们对中华民族优秀传统文化的坚守和敬畏，在彰显其熟练掌握传统共性写作技法的同时，又有对“不忘本来才能开辟未来，善于继承才能更好创新”④警句的深刻思考；又如出自一位年轻学子之手的艺术歌曲《庭院深深》（江西师大俞卫娜曲），出于对欧阳修原词中孤身独处于幽深封闭环境之中的年轻女子的命运——对青春的禁锢，对生命戕害的同情，但又有积极向上、感知光明的思考，曲作者又恭请了现代词家释学辉步其韵奉和了下阕，明示了花草有意，流水有情，前方有路的积极生活态度。曲作者将这个两段体的旋律分别在a羽调和c羽调上呈示。而在韵味浓郁、空灵惆怅的旋律漂流中，钢琴伴奏模仿着古琴的音色，在八度四度五度五度二度的旋律音程的流淌中，在多为两个四度、两个五度、五度四度、五度六度的大、小、增、减、纯音程的叠置中的多调、泛调性的似钟声敲击的和弦连接中，营造着氛围，涂抹着色彩，凸显其形象，展现着曲作者扎实的多声部写作功力。而为数不少的室内乐作品，如清新明丽的《壮寨音迹》（广西艺术学院戴丽霞曲），曲作者在其挚爱的广西民歌的沃土中，深耕细作，积极汲取桂西的民歌营养，精心编织这幅秀美的音乐壮锦。她以敏锐的音乐感觉，将广西民歌特有的大二度及其派生出的小二度音程作为音乐材料的核心。横向，在小二度构建的装饰音的辅助下，流淌出跌宕起伏的地域色彩浓郁的旋律；纵向，在大、小二度叠置碰撞而出的轻脆的声响中，可听到壮族山寨特有的山涧滴水和壮寨妇女服饰上银铃摆动的声响；而在五声性横生纵的和声中，推动着音乐的发展，闪烁着鲜艳的色彩。在低音区四度与二度的同时发响中，还可听到壮族特有的“铜鼓”敲击的浑厚声响。曲作者谙熟所用乐器的性能和各自独具的音色特质，注重在乐器间的顺畅对话中体现其音响追求，在各声部节奏的对比交错律动中，触景生情，情寄于景；在展现壮族山寨的自然之美，还原、再现历史音迹特有的音乐神韵的同时，热情讴歌着壮族人民的幸福生活，是一部颇具灵气的佳作。灵感源自王安石的《元日》中的诗句“千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”，为笙、琵琶、二胡、钢琴、打击乐而写的《曈曈日》（山东临沂大学祝冰清曲），在以民族五声化风格材料为主体，精心于两条旋律的碰撞、交融，着意于多种民族调式的色彩对置之中，彰显其“对民族化音乐语言的特别情结”。出于对兰花高洁品格倾慕之情的《心舞兰香》（天津师大庞宏曲），乐曲伊始，由大提琴和小提琴依次奏出的建立在降E徵调式上的两句深情的旋律以及在钢琴简朴的分解和弦伴和下的精心对位的复调展开，将文静淡雅的空谷幽兰的气韵予以精心的描绘。建立在不同速度上的由两个部分组成的舞曲性的中段，集速度、织体、节奏、调性的对比于一身，将兰花清秀婀娜、坚忍自洁之貌予以展现。缩减再现的可作为尾声的第四个段落，在渐弱渐慢中收束在降A宫调式上的旋律，引人遐想。纵观全曲，无论是旋律写作、和声、复调的整体构思，曲式结构的架构，均凝聚着东方审美的特质，彰显着浓郁的中国风格。上述这些作品，源于传统又不囿于传统，立意为上刻意求新，内敛着中华民族的气质、气魄和神韵，具有感人至深的艺术魅力。