作者简介

月亮斯坦，资深音频玩家。2001年即成为《新潮电子》杂志特约作者，同年即任国内最早期的高端音响论坛——“家电论坛”版主，北京电视台纪录片《声音的传奇》访谈嘉宾，Hi-Fi行业盛典年度影响力媒体人，早年热衷于收集各种CD，如今徜徉在流媒体的音乐资源里不可自拔，无比满足。

由衷热爱各种音频器材及音乐，后成为独立数码/音频评测人，致力于推广音频和耳机产品，也喜欢跟人分享对器材和音乐的感悟，目前是韶音骨传导耳机“首席大公关”。

维京格尔·奥拉夫松

演奏的拉莫和德彪西作品集

近几年，冰岛钢琴家维京格尔·奥拉夫松（Víkingur Olafsson）以显著的原创性以及具有说服力的音乐力量在短短几年里在古典音乐圈刮起一股飓风。《留声机》称其为“令人屏息的绝妙钢琴家”，《纽约时报》则直呼其为“冰岛的古尔德”，《洛杉矶时报》认为“他创造了多道独一的声学风景”，而这一切赞美都可以在这张去年新出的专辑《德彪西·拉莫》里听到。

这是奥拉夫松在签约DG之后的第三张专辑，收录的是两位伟大的法国作曲家拉莫和德彪西的作品，甚至曲目顺序都经过了精心安排，像是让两位作曲家跨越150年的时空，在唱片里尽情对话一般。

奥拉夫松曾说“钢琴对于我来说，就像是呼吸一般”，在这张专辑里，你可以听到这种自然流畅的节奏，毫不矫揉造作的分句，以及细腻的力度和色彩的变化。奥拉夫松的触键感觉极好，音色雕琢得非常通透，踏板运用得很精妙，既能在慢速乐句中营造出丰富的和声，又在快速乐句中依然保持清晰的颗粒感。

录音更是相当出色，钢琴的质感强烈，那种晶莹剔透的感觉更格外沁人心脾。

贝多芬：第七交响曲/第四钢琴协奏曲

拉哈夫·沙尼/鹿特丹爱乐乐团

2020年是贝多芬诞辰250周年，大量贝多芬作品的唱片也得以面世，无论是久负盛名的大师还是乐坛新人，都试图以各种视角和维度，来探讨全新的诠释可能。其中，就包括这张以色列钢琴家、指挥家拉哈夫·沙尼的贝多芬《第四钢琴协奏曲》。

以“力”为核心的贝多芬的交响曲，古往今来留下了很多演绎的范本，进入21世纪后，阿巴多的贝多芬交响曲以缩小的编制、室内乐化的演奏方式、清澈内敛的音响效果，指明了一种全新的路径。但这里，沙尼的演奏，在格局四平八稳的同时，音响上却更倾向于传统的厚重架构，甚至更甚。

沙尼是鹿特丹爱乐乐团的首席指挥，同时也是以色列爱乐乐团的音乐总监。也许是他曾跟随以色列爱乐前任的低音提琴首席 Teddy Kling 学习过倍大提琴的缘故，在音响性的塑造上，沙尼刻意突出了低音弦乐的表现力。在贝多芬的《第七交响曲 第二乐章》中，低音弦乐以异常坚定之态，一步一个脚印地将本乐章带向终点。

在三、四乐章里，你亦能感受到低音弦乐所带来的巨大张力。尽管在这首贝多芬最具酒神气质的交响曲中，沙尼并未刻意追求速度的变化，但低音弦乐的“轰鸣”，却为本曲赋予了额外的充沛能量，以另一种方式演绎了“酒神的舞蹈”。苛刻地说，沙尼对“贝七”的演绎虽四平八稳，并未让人眼前一亮，但在乐团的音响性塑造上，他确实很有自己的想法。

而在他自弹自指的《第四钢琴协奏曲》中，沙尼的独奏和乐团在“竞奏”上取得了完美的平衡，华彩乐段的演奏既灿烂缤纷又充满活力，比演绎老派的“贝七”更有青春洋溢的气息。

细坪基佳精选集——亲爱的老友

如今已年近70岁的细坪基佳即便在喜欢日本流行音乐的人群中也不见得是一个熟悉的名字。

20世纪七八十年代，他和山木康世组成的“Fukinotou”组合风靡一时，更被誉为日本民谣和新音乐的代表乐队。两人同时负责作词作曲，流传下许多佳作。