四月二十日晚，博鳌光影诗画演艺《锦绣天成》在东屿岛博鳌亚洲论坛主题公园上演。记者袁琛摄

《锦绣天成》舞蹈演员。记者袁琛摄

出席博鳌亚洲论坛2021年年会的中外嘉宾观看博鳌光影诗画演艺《锦绣天成》。记者宋国强摄

　　于诗画中领略海南黎锦艺术之美，于融合中体会斑斓文化的交流互通。4月19日晚，光影诗画演艺《锦绣天成》正式亮相博鳌亚洲论坛主题公园，连日来，这部沉浸式演艺作品《锦绣天成》引来论坛年会与会者们的好评。夜幕下的东屿岛，炫丽的光彩映射天空，幽幽院落，如诗如画。

　　迎接博鳌亚洲论坛2021年年会，在紧张的时间压力下，主创团队克服困难、精益求精，最终打造出这部糅合传统与现代的演艺作品《锦绣天成》，在为博鳌亚洲论坛年会与会嘉宾带来视觉盛宴的同时，以无国界的艺术魅力去阐释人类命运共同体的深刻内涵。近日，海南日报记者在博鳌采访了该作品幕后主创、主演，了解绚烂光影背后的故事。

物之合以现代的光影技术绘就自然的生命色彩

　　入夜，站在博鳌亚洲论坛主题公园园门，渔船、渔网、渔女一一映入眼帘，仿佛置身于渔村。不知不觉，演出已然开始……

　　《锦绣天成》采用了行浸式诗画夜游演艺形式，音乐、舞蹈、灯光、多媒体等，演艺演出的几大要素相辅相成，达到了“物之合”，让人的视觉、听觉等同时被调动，进而沉浸其中。

　　“物之合”，实则集大成。其背后，是各个职能组各尽其责、通力合作的成果。

　　《锦绣天成》以“音乐先行”，为充分展现海南特色音乐文化，音乐人王曦、章益、吕昊阳通力合作，历时6个月采风，收集了黎族哈、杞、润、赛、美孚五个方言的民歌及器乐曲，苗族打击乐曲、哩哩美渔歌、儋州调声等众多非遗音乐。

　　“三个篇章的音乐以海南本土音乐为核心，立足海南、面向世界，通过现代包装更好地呈现音乐效果，达到音乐风格多样化、形散神聚的效果。”王曦介绍。

　　《锦绣天成》旁白并不多，音乐、舞蹈都是“叙事”的重要组成。如何在错落的“舞台”上用舞蹈语汇去表达文化交融这样的宏大叙事，舞蹈编导李冲思考了许多。演出在夜间，又是“忽远忽近”的舞台表演，传统儋州调声中男女演员仅有的翻手等简单动作显然不足以支撑，于是他结合场景，在保证韵律的情况下，编排新的动作并融入生活场景。

　　“海南+世界”“文化+科技”，是《锦绣天成》演艺内容的“合”，也是灯光部分的“合”。灯光设计师周新阳将演出灯光部分的特点归纳总结为3点，“一是将中国传统审美特点和现代化科技手段高度结合，对光色的冷暖比例进行了适当配比，以显得轻松、明快等；二是将演艺内容和当地自然环境完美结合，结合演艺内容，使灯具设备自然的融入环境之中；三是将最简洁的物质手段和最前沿的科技手段相结合，合理运用灯具设备呈现演艺内容，同时又不造成光污染。”

　　“演艺既是夜游形式，又是在室外环境，对多媒体提出很高要求。”负责演出多媒体部分的工作人员王威也历经了多次调整与修改，“树、水、地等，在不同介质、不同颜色、不同质感上，多媒体呈现的效果也不一样，所以为了跟音乐、灯光等互相配合，取得更好的演出效果，需要进行多次测试、联动测试，以实现‘物之合'。”

　　全息影像及裸眼3D激光成像技术等高科技手段的灵活嵌入，全景声音响技术对音乐氛围的沉浸营造，都将现实与虚拟场景充分融合，打破时间与空间边界，创造出一种“人在画中游”的感觉……通过音乐、灯光、多媒体等“物之合”，《锦绣天成》以现代的光影技术绘就自然的生命色彩。

人之合以角色与声光环境的高度配合实现“合而为一”

　　《锦绣天成》讲述一名织锦艺术家，为了完成一幅心中的合锦，循着黄道婆的足迹来到了海南寻找黎锦，又从海南走向亚洲，走向世界，融汇众锦的纺染织绣技艺。最终，再回到海南博鳌，完成合锦的故事。

　　“织锦艺术家”是全剧的主要角色，亦是“灵魂”人物，他要引领着观众，通过他的脚步在地理空间行进，通过他的口述去展开剧情。扮演这一角色的丁盛杰是一位经验丰富的话剧演员，“这次演出工作不复杂，但更注重形式感。角色的语言、手势都不能脱离节奏。这个角色的视角与观众一致，就像是观众的‘眼睛'，在与观众互动时要通过语言和手势等引起共鸣。”丁盛杰说。